NEWS

ABRACADABRA, my 200 pages book published in 2024

My book has arrived !

I  am delighted to present my recently published book ABRACADABRA.

This would not have been possible without Christina Hiltscher from Unchained.Art gallery who initiated this project and to Constantin Salgador and Nataliya Sweetkovskaya of @snapcollectiveworld for making it a reality.

And a big thank you to all my friends, collectors, supporters and art lovers who preordered my book and made this project possible.

Thanks also Caroline Boudehen for her wonderful text on my work, included in the book, entitled “Juliette Lepage Boisdron and the geographies of being“.

And thanks to Auguste Boisdron for the great photos

This 200-page book presents my work over the last 5 years. Texts in French and English.

If you wish, you can order my book directly from the snap website: 

https://shop.snap-collective.com/products/abracadabra-by-juliette-lepage-boisdron

or buy it at my next solo exhibition in Basel in June, at @kunstpart during the week of the Art Basel fair.

Thank you all for your support

Salon des Beaux Arts Paris  9.12.24 to 14.12.14

Join us at the Réfectoire des Cordeliers, 15 rue de l école de médecine, 75006 Paris

"Cut on the Bias" Gajah Gallery Yogyakarta, Indonesia , 30 August - 22 September 2024

Gajah Gallery Yogyakarta is thrilled to announce our upcoming group exhibition, “Cut on the Bias”, a vibrant showcase featuring the works of Dini Nur Aghnia, Fika Ria Santika, Juliette Lepage Boisdron, Kara Inez, Mahalakshmi Kannappan, Maria Köfler, Russna Kaur, and Satya Cipta.

This diverse ensemble of multidisciplinary female artists crafts compelling and alternative perspectives on the world we inhabit. Through various mediums, they offer audiences from all walks of life a chance to connect with art beyond the conventional boundaries. The exhibition explores personal archives, the natural world, and socio-political issues, drawing from both the unique contexts of the artists’ locales and the shared experiences of humanity.This exhibition stems from a recognition that the use of unconventional mediums and visuals, particularly those traditionally classified as craft, fine art, or outsider art, has unjustly marginalised certain artists, especially those perceived as ‘other’. Despite the assumption that the art world has transcended these biases, arbitrary distinctions persist, perpetuating elitism and reinforcing stereotypes. Textiles, ceramics, woven crafts, and fibre art are often dismissed as mere “crafts”; yet, paradoxically, they are routinely appropriated by mainstream art without proper acknowledgement.


The exhibition also challenges the perception of avant-garde breakthroughs as opposed to deviations, with the latter unfairly stigmatised as incompetence, further entrenching stereotypes.
Artists are frequently accused of lacking an understanding of the subtleties of fine art, highlighting disparities in recognition based more on perception than merit. For instance, the phenomenon of chromophobia, deeply ingrained in Western culture, perpetuates fear and aversion to vibrant colours and non-traditional aesthetics associated with femininity and non-Western cultures.


“Cut on the Bias” serves as a platform for artists to explore unconventional themes, visuals, mediums, and expressions,
transcending traditional categorisations and biases. Featuring artists from diverse backgrounds, this exhibition confronts the unseen prejudices against alternative mediums while addressing broader societal attitudes towards colour, style, and materials that have been inherited from oppressive narratives.

The exhibition also challenges the perception of avant-garde breakthroughs as opposed to deviations, with the latter unfairly stigmatised as incompetence, further entrenching stereotypes.
Artists are frequently accused of lacking an understanding of the subtleties of fine art, highlighting disparities in recognition based more on perception than merit. For instance, the phenomenon of chromophobia, deeply ingrained in Western culture, perpetuates fear and aversion to vibrant colours and non-traditional aesthetics associated with femininity and non-Western cultures.


EXHIBITION OPEN FROM
30 AUGUST – 22 SEPTEMBER 2024

ATELIER MONDIAL BASEL 6 - 16 June 2024 Zeitgeist - Vor und nach Analogen
curated by Rama Kalindindi

Die Kunstausstellung “Wild at Art” fasst die Dynamik und Ausstrahlung der Stadt zusammen, die inmitten des Trubels der Art Basel 2024 in einem anderen Kontext lebendig wird. Zum zweiten Mal feiern wir die vielen Ausdrucksformen multidisziplinärer Künstler aus Indien und der Schweiz mit einer vielfältigen Auswahl an Kunstwerken inmitten des Campus der Künste in Basel im Atelier Mondial.

Die Ausstellung reflektiert die Techno-Spiritualität unserer Gegenwart, vor und nach dem analogen Zeitalter, inmitten einer stark digital-zentrierten Welt. Mit Gefühlen von Neuem und Altem zeigen wir Harmonien und Anomalien zwischen zwei kontrastierenden mehrsprachigen und multiethnischen Nationen, der Schweiz und Indien. Die Alpennation mit ihren kleinen Ökologien, verteilt auf Berge, Seen, wirtschaftlich und kulturell reiche Landschaften, bleibt eine Insel inmitten der Europäischen Union. Indien hingegen, die grösste technikaffine Demokratie der Welt, die im letzten Jahr mit ihrem Humankapital China überholt hat, ist ein ressourcenreicher Subkontinent im Osten mit grossen Bergen, Wüsten, Wäldern, Hochebenen und von Meeren umgeben. Indien hat seit seiner Unabhängigkeit von den Brexiteers (derzeit von einem Premierminister aus der Diaspora regiert) in bemerkenswerter Geschwindigkeit viele Veränderungen durchlaufen und bietet eine Fülle von Innovationen, während es gleichzeitig den alten Gebräuchen untrennbar verbunden ist.

In den alten Philosophien (allgemein bekannt durch den Buddhismus oder die Yoga-Praxis, die auf den Lehren der Bhagavad Gita beruht) wird das grundlegende Prinzip “Begehren schafft Leid” beschrieben. Durch die Vernetzung der Welten und die ständig wachsende Bevölkerung äussern wir immer mehr Gedanken und erzeugen grenzenlose Wünsche, die von Algorithmen verarbeitet werden, während sie gleichzeitig in exponentiellem Masse seltsame und wunderbare neue Entropien katalysieren. Täglich füttern wir riesige Datenbanken mit unstillbarem Appetit. Sie verschlingen jede Sekunde ungeheure Mengen digitaler Inhalte über Gateways und Cookies in aller Welt. Sind diese Mengen und Umsetzungen notwendig und verdaulich ? Machen uns die Vorteile der Digitalisierung frei ? Helfen wir uns wirklich selbst bei unserem Streben nach einem höheren Zustand der Befreiung? Wenn wir in einer Energiekrise die Maschine abschalten müssen, können wir dann auch uns selbst abschalten ? Können wir uns von den Maschinen abkoppeln ? Wo ist ‘der’ Schalter ?

Leben wir über unsere existenziellen Bedürfnisse hinaus ? Ist unser Kampf ums Dasein schwieriger geworden ? Haben wir uns vom Naturgesetz (des Karma oder der Kausalität) gelöst oder kann es uns nicht mehr dienen ? Wo stehen wir als Einzelne und wo stehen wir in unserer Gesellschaft ? Sind Spaziergänge in der Natur und Gespräche mit anderen entscheidend für unsere Existenz geworden ? Wo bleibt unsere Achtsamkeit ? Können wir über uns hinausgehen und uns selbst überwinden ? Können wir über unseren eigenen Schatten springen? Braucht es Glauben, Magie und Mystik ? Was würde der grosse Mahatma zu all dem sagen ?

Exhibition « Have a Break » at Gallery Kunstp.Art, Spalenberg 30, 4051 Basel - CH

Juliette Lepage Boisdron is a multidisciplinary artist born in Paris, living between Basel, Paris and Lisbon. For her new solo exhibition at KunstpArt Basel the artist will show paintings and contemporary jewellery.

In her new series “Have a Break” she depicts women taking a moment to relax by pausing with a cigarette in hand.

The artist creates an atmosphere of relaxation, tranquillity and well-being, inviting the viewer to immerse herself in scenes of calm, to slow down, disconnect from the hustle and bustle of the modern world and savour life’s little pleasures.

The women in these paintings embody a certain kind of independence and self-confidence. They take pleasure in savouring this moment of pause, without worrying about external constraints.

The wisps of smoke rising into the air add a contemplative dimension, underlining the intimacy of this moment of respite and offering an escape from the worries of everyday life. The viewer is transported into a world of tranquillity where time seems suspended.

Exhibition « Have a Break » at Gallery Kunstp.Art, Spalenberg 30, 4051 Basel – CH 

From 4.06.24 to 15.06.24

invitation
invitation

AFFORDABLE ART FAIR with Unchained.Art gallery, Palmer Events Center, Austin Texas 16 to 19 May 2024

CHOICES - THAI and FRENCH ARTISTS - Gallileoasis Gallery Bangkok - 30.03.23 - 09.04.23

NO WORDS NEEDED, Eleven Ten Gallery Basel, 29.09 - 22.10.2022

We think we communicate through talking.

We think words can express everything.

We tend to explain things verbally.

But sometimes we cannot.

A thought, a feeling, an emotion which has no words…

Memory which cannot be described…

Dream that is inexplicable…

And then an image is coming, a painting is created.

One will put a thick layer over and over again.

Others will use thin pencils.

Technique or media does not matter when it Comes to express unspeakable truth

About the world, both inner and outer.

GANG 1300, INSTITUT FUR, Schanzenstrasse 11 Basel, 3-4 Sept 2022

Juliette Lepage Boisdron

PODCAST (en français) "VIE DE NOMADES" par Christine Blom